Un chassé-croisé dans le temps de deux voyageurs au cœur de l’Amazonie avec en toile de fond le chamanisme et ses mystères, filmé d’une manière unique.

Dans la partie nord-ouest de l’Amazonie vit Karamakate, un vieux chamane solitaire, dernier survivant de son peuple. Le chamane est le montreur de chemin à travers l’espace et le temps. Des dizaines d’années de solitude dans les profondeurs de la forêt ont fait de lui un chullachaqui, une coquille vide, privée d’émotions et de souvenirs.

À 50 ans de distance,  en 1907, le chamane Karamakate va conduire l’ethnologue allemand Grüber et en 1940 l’ethnobotaniste américain américain Richard Evans,  à la recherche de la plante sacrée et hallucinogène, la Yakruna, plante mystérieuse sacrée possédant la vertu d’apprendre à rêver.  Pour le vieil Allemand, gravement malade, la plante lui permettrait de survivre et d’achever son travail de recherche. Pour l’Américain, les motivations sont plus obscures. Le chamane veut retrouver ce qui reste de son peuple après la violence des colons, ainsi que ses souvenirs perdus.

Ce film de Ciro Guerra, sorti en 2015 s’est inspiré par les récits de deux explorateurs occidentaux, notamment l’ethnologue allemand Theodor Koch-Grünberg (1872-1924).
Avec Jan Bijvoet, Brionne Davis, Nilbio Torres

À voir le mardi 7 novembre 2017 à 19 heures

Espace Daniel Sorano
16, rue Charles Pathé
94300 Vincennes
Tel : 01 43 74 73 74
www.espacesorano.com

Chamanes célestes
Kevin TUNER
Mama Éditions, 2017, 311 pages, 24 €

L’auteur a rencontré de véritables chamanes en Mongolie, intercesseurs entre le monde visible et invisible. En plus d’avoir assisté à des cérémonies, rituels de guérisons, l’auteur nous fait découvrir un chamanisme universel avec des principes communs. Par un chamane américain, formateur au Monroe Institute.

Le 27 septembre 2017, le film « Le maître est l’enfant » sera diffusé dans les salles de cinéma françaises. Un film-documentaire tourné dans la classe de maternelle du nord de la France et consacré à la méthode d’éducation préconisée par Maria Montessori.

L’éducateur suit l’évolution de l’enfant et celle de ses périodes sensibles.

Dès le début, le film surprend par son approche. On s’attend à des démonstrations pédagogiques et théoriques de la méthode Montessori, qui connaît actuellement un engouement certain en France. C’est un film d’observation. Le regard de la caméra (très discret) est uniquement dirigé vers l’enfant et la façon dont il découvre le monde. L’éducateur observe de loin et intervient uniquement s’il y a une demande ou un besoin de celui-ci. Il suit son évolution et celle de ses périodes sensibles.
Une voix off fait des commentaires sur l’enfant, la façon dont il apprend, en se basant sur les expériences de Maria Montessori (1870-1952), médecin et pédagogue italienne (1).

Ce film a été tourné entre 2015 et 2016 dans une classe d’école maternelle de l’école Jeanne d’Arc à Roubaix, école privée sous contrat, qui depuis 1946 applique la méthode Montessori dans les classes de maternelle et de primaire. La classe filmée compte 28 enfants de 2 ans et demi à 6 ans. L’éducateur est Christian Maréchal qui s’est formé à la méthode Montessori et conduit la classe.

Un environnement propice à l’activité

On est surpris par l’ambiance qui règne dans cette classe : un environnement ordonné par l’éducateur dès le matin qui contient des objets de la vie quotidienne à tendance didactique : vaisselle, fleurs, miroirs, tables, évier pour se laver les mains… mais également des jouets pour apprendre (jeu de constructions, lettres de l’alphabet, jeux pour compter, livres, crayons pour écrire et dessiner…) ainsi que des objets servant à développer les différents sens.

L’environnement doit être beau et agréable et les objets utiles pour inciter l’enfant à agir. Peu de bruit. Les enfants sont habitués à parler à voix basse et ils sont incités à ranger quand ils ont fini leur activité.
L’éducateur leur rappelle les règles de vie commune et de convivialité à pratiquer entre eux, en évitant les jugements sur ce que les uns ou les autres font.

Tout incite l’enfant à agir

Les enfants sont très concentrés sur ce qu’ils font et déploient beaucoup d’attention à leur tâche.

La caméra se centre sur les activités de l’enfant, que le commentateur appelle « travail ». Les enfants s’activent dans tous les coins, en faisant des activités très diverses qu’ils ont choisies eux-mêmes : couper des fleurs, faire du pain, lire, repérer les lettres, compter, activités d’observation… L’enfant est autonome. Il expérimente une activité et apprend dans ce que le commentateur appelle la « sensibilité » ou « période sensible » (2).

Les enfants sont très concentrés sur ce qu’ils font et déploient beaucoup d’attention à leur tâche. C’est ainsi que l’on apprend qu’un enfant peut se livrer au découpage d’une feuille pendant vingt minutes d’affilée, s’il n’est pas perturbé par autre chose. On est loin du changement d’activités tous les dix minutes, préconisé par l’éducation conventionnelle !!! L’enfant concentré répète les actes autant de fois que cela est possible jusqu’à maîtriser les gestes. Il déploie sa volonté, son envie et ses efforts dans l’usage d’un objet.

Comment les enfants apprennent

Ce film se place du côté de l’enfant et non du point de vue de l’éducateur. Il remet en question les méthodes d’éducation officielles pour se focaliser uniquement sur l’enfant et la façon dont il apprend.

Les enfants se livrent aux activités qu’ils ont librement choisies.

En premier lieu, dans le film, les enfants se livrent aux activités qu’ils ont librement choisies. Rien ne leur est imposé, hormis l’application de règles de vie en collectivité. Les éducateurs traditionnels provoquent chez l’enfant des effets voulus d’avance, alors que dans la méthode Montessori, on cherche plutôt à provoquer des effets spontanés. Les plus grands aident les plus petits librement alors que dans l’école conventionnelle un élève ne peut pas aider un élève en détresse. Il est coupable. « Tais-toi, toi tu sais ». À l’école conventionnelle, l’enfant n’a pas le droit de faire des erreurs et peut être humilié devant tout le monde. Dans la méthode Montessori, l’enfant a le droit de se tromper et de recommencer. C’est en observant qu’il va comprendre. Dans l’éducation conventionnelle, l’enfant est récompensé s’il fait bien, puni s’il n’a pas réussi. Ici l’enfant pratique son activité sans promesse de récompense ni de punition.
Dans le film, les enfants se livrent à des activités utiles et non qui gaspillent de l’énergie.

Le commentateur conclut en disant : « L’enfant peut faire beaucoup pour nous, plus que nous pouvons faire pour lui. Nous pouvons devenir le disciple de ce maître qu’est l’enfant. »

Comme le disait Maria Montessori, l’enfant serait-il le père de l’homme ? Que serait l’adulte sans l’enfant qui l’aide à s’élever ? l es périodes sensibles

(1) Lire l’article À l’école du maître intérieur : « les périodes sensibles », page 6
(2) Lire encadré

Film sorti en salle le 27 septembre 2017.

Film-documentaire réalisé par Alexandre Mourot
Durée : 1h 30
Distribué par Dans le sens de la vie
Film soutenu par l’association Montessori France et le Mouvement Colibris
DVD en vente : 25 € sur le site du film
www.montessori-lefilm.org
Facebook : montessori.Lefilm
Chaîne you tube : https://www.youtube.com/channel/UCLzX_5t2az5ok8sWa3v34aA

Maria Montessori, une éducation centrée sur l’enfant.

Médecin et pédagogue italienne, Maria Montessori (1870-1952) s’est intéressée très tôt aux enfants et à leur éducation pré-scolaire. Elle compléta ses connaissances par la psychologie et la philosophie. À partir de ses observations scientifiques, elle a découvert qu’en respectant la personnalité de l’enfant et en lui offrant un lieu répondant à ses besoins de développement, il pouvait s’épanouir et construire des bases solides pour vivre avec joie l’aventure humaine.
En 1907, elle a ouvert à Rome sa première maison pour enfants en retard mental de 3 à 6 ans, où elle a commencé à y appliquer ses méthodes d’éducation. En 1913, elle organisa des cours internationaux, partit aux États-Unis, où elle y créa un collège pour enseignants et dirigea une « semaine pédagogique ». En 1929 elle fonda l’Association Montessori Internationale. Mussolini porta un grand intérêt à sa pédagogie comme le moyen de créer un Homme nouveau mais il imposa l’uniforme fasciste dans les écoles, ce que Maria Montessori refusa. Il demanda alors la fermeture de ses écoles. Maria Montessori quitta l’Italie pour aller en Espagne. Elle fut ensuite invitée en Inde par la Société théosophique où elle y donna une formation sur ses méthodes qu’elle développa jusqu’en 1946. En 1952, elle put retourner en Italie mais préféra s’installer aux Pays-Bas jusqu’à sa mort. Son fils Mario continuera son œuvre.

Par Marie-Agnès LAMBERT

Présenté comme un documentaire d’époque et une fiction (car il n’y a pas de séparation entre les deux), le film, Edvard Munch, la danse de la vie, paru en 1974, retrace les débuts de la carrière artistique du peintre norvégien Edvard Munch (1863-­1944).

Edvard Munch, la danse de la vie de Peter Watkins

De ses recherches picturales à la réception de son œuvre par le public et les critiques, des drames amoureux à la peur de la maladie qui s’abat sur sa famille telle une malédiction, de son rejet de la société bourgeoise à son accueil par des groupes anarchistes où d’artistes révolutionnaires : le film brosse le portrait subjectif et intime de Munch, tout en liant l’artiste à son époque et aux grands mouvements culturels et sociaux qui agitent cette fin de XIX^e siècle notamment en peinture avec Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Picasso… en littérature avec Ibsen, Max Reinhard…

Le film évoque toutes les recherches artistiques et formelles que Munch a développées durant près de vingt ans, et c’est également l’époque où il investit le plus de lui-­même et où perce aussi sa colère face au monde. Sous le portrait du célèbre peintre surgit constamment l’autoportrait du cinéaste anglais, Peter Watkins.

Peter Watkins décrit l’ambiance de cette fin du XIX^e siècle. Un univers puritain, religieux et bourgeois dont la richesse s’appuie sur le travail d’un tiers des enfants, travail dont la durée maximum légale est fixée sur le même plafond que celui des travaux forcés. Une société policée qui, derrière une façade éduquée et raffinée, entretient un réseau de prostituées, dénie toute forme de culture et croît sur la pauvreté. Une société qui s’abrite derrière la Bible pour asservir les femmes et étouffer toute velléité de mettre à bas les masques.

Peter Watkins fait sien Le Cri de Munch, un cri d’angoisse qui anticipe les dirigeants à venir dans le monde, ce cri qui a pris naissance dans le carcan familial et social.
Avec Geir Westby, Gro Fraas, Kersiti Allum, Susan Trosldmyr.

Par Lionel TARDIF

Projection le mardi 16 mai 2017 à 19 h
Espace Sorano : 16, rue Charles Pathé – 94300 Vincennes – Tel : 01 43 74 73 74 – www.espacesorano.com